Ich hoffe, dass es diesem Blog gut geht. Ich wollte mir einen Moment Zeit nehmen, um meine Gedanken zu einem Thema zu teilen, das mich tief berührt: Traditionelle Handwerkskunst und der nachhaltige Weg zur Achtsamkeit.
In einer Welt, in der Massenproduktion und sofortige Befriedigung oft im Vordergrund stehen, übersieht man leicht die tiefgreifende Bedeutung von „Handwerk/traditioneller Handwerkskunst“. Diese Kunstformen, die tief in der lokalen Natur verwurzelt sind und mit größtem Respekt vor der Menschheit geschaffen wurden, bergen eine zeitlose Weisheit, die in unserem schnelllebigen, digitalen Zeitalter immer wichtiger wird, weil:
Traditionelle Handwerkskunst lehrt uns, dass es beim achtsamen Konsum nicht nur darum geht, schöne Gegenstände zu besitzen, sondern auch darum, die Prozesse und Geschichten dahinter zu verstehen. Es lehrt uns auch den Wert von Geduld, Liebe zum Detail und den immateriellen Wert und die Schönheit langsamer, bewusster und reflektierter Arbeit.
Inmitten unseres schnelllebigen Stadtlebens verliert man leicht die einfachen Freuden und Segnungen aus den Augen, die uns die Natur schenkt. In einer Welt, in der Effizienz und Geschwindigkeit im Vordergrund stehen, ist die Natur leider nur ein Objekt, das Ressourcen und Energie für Kapital und Markt bereitstellt, und zwar nur insoweit, als es wirtschaftlichen Interessen dient. Wildtiere, die in der Natur leben, werden zum Hindernis. Im Bereich des traditionellen Kunsthandwerks spielt sich jedoch eine andere Geschichte ab. Handwerker legen Wert auf die Verwendung natürlicher Zutaten aus der Region und nutzen diese niemals aus, wie es riesige Massenproduktionsunternehmen tun. Sie haben großen Respekt vor ihrer natürlichen Umgebung und folgen dem Fluss der Natur in ihrem Produktionsprozess. Wenn es beispielsweise regnet, ist ihnen bewusst, dass das Trocknen der Stoffe länger dauert (daher variiert unsere Vorlaufzeit!). Anstatt riesige Trockner zu verwenden, um den Prozess zu beschleunigen, nutzen sie die Segnungen der Sonne und lassen die Stoffe auf natürliche Weise unter ihren warmen Strahlen trocknen.
Ihre achtsame Herangehensweise an die Produktion spiegelt ihre tiefe Verbundenheit zur Natur und ihr Engagement für ein Leben im Einklang mit ihr wider. Aus ihrer Weisheit und ihrem Ethos lässt sich so viel lernen, denn sie inspirieren uns zu einer achtsameren und umweltbewussteren Denkweise. Diese Kunsthandwerker dienen als sanfte Erinnerung an die Schönheit, die in der Einfachheit handgefertigter Werke liegt, und verbinden uns wieder mit der angeborenen Harmonie zwischen menschlichen Händen und den Geschenken der Erde. Durch die Unterstützung von Kunsthandwerkern, die ethische und umweltfreundliche Praktiken anwenden, können wir auch zur Erhaltung natürlicher Ressourcen und zur Reduzierung von Abfall beitragen. Es ist eine bewusste Entscheidung, von der Wegwerfkultur abzuweichen und bei unseren Besitztümern auf Ethik, Langlebigkeit und Qualität zu setzen.
Sōetsu Yanagi, ein japanischer Kunstkritiker, Philosoph und Gründer der MINGEI- Bewegung (Volkshandwerk) in Japan in den späten 1920er und 1930er Jahren, erklärte in einem seiner Bücher:
„Von der Natur gesegnete Materialien sind die Mutter der Geburt. Klima, Materialien und Produktion dürfen nicht voneinander getrennt werden. Wenn diese drei Elemente integriert werden, strahlt das Endprodukt Authentizität aus. Denn die Natur ist auf ihrer Seite.“
Ich hoffe, dass ich mit Kaikô uns alle daran erinnern kann, innezuhalten, ihr Handwerk und ihre Kunst, Tradition und Natur zu schätzen und zu schätzen, während sie uns der Achtsamkeit näher bringen, die in uns allen wohnt. Mit Kaikô möchte ich, dass Sie die Schönheit erleben, die aus einem gesunden und harmonischen Produktionsprozess resultiert, der Mensch und Natur respektiert.
Vielen Dank, dass Sie Teil dieser außergewöhnlichen Reise mit Kaikô waren. Ich hoffe du hast einen schönen Tag.
Kana, Gründerin von Kaikô